西方Mix东方：Michael Young的设计新境界

       目前在香港定居的Michael不少设计作品都首发于香港。如今年5月展出的被誉为“中国工业的惊喜之作，唤醒关注创新设计的重要性”的工业艺术作品——link。Michael将香港本土工业与自己的设计理念完美结合，为香港乃至整个亚洲的工业设计带来崭新的品牌名声。十五年来，Michael已经建立坚实广泛的全球知名度。1992年，他的“钢线编织系列”作品一经推出便被卢浮宫和蓬皮杜艺术中心收藏；之后，他为东京E&Y创作的“MidNineties”系列家具被称作“新家具的典范”，并成为德国的DieNeueSammlung美术馆和伦敦设计博物馆的馆藏品。而他的限量灯具作品“SuperSteelStick”也曾于上海画廊进行展示。 　　MichaelYoung也偶尔在时尚界呼风唤雨：2007年他与Lacoste合作推出新一季polo衫，将衣料与塑胶结合在一起，设计出极具未来感的服装。今年，他与台湾的橙果设计（老板是蒋友柏）合作，设计限量版USB手镯，让人可以把触感柔软的数码产品“穿”在身上。

 1. MICHAEL YOUNG简历

     1991年英国伦敦Kingston大学家具与商品设计学系毕业。

     1992年作品woven steel系列获得蓬皮杜艺术中心和卢浮宫收藏。

     1994年在巴黎、德国、东京等知名艺廊举行一系列个人展。

     1995年在伦敦成立MY-022设计公司为Cappellini、Magis等著名公司设计项目。

     1997年被Terence Conran推荐位最具有灵感的英国设计师。

     2002年与Philippe Starck、Gio Ponti和Vener Panton同样受邀成为Kortrijk设计双年会的贵宾。

     2003年至今工作在中国台湾、香港、设计作品设计电子设备、自行车、首饰、服装、手表、产品包装等各个行业

     2. Q&A

     为什么会来到亚洲工作、生活？

     我在欧洲已经做了十年设计，很希望能尝试不同的环境，变化一下自己的设计思路。欧洲的设计大都关于家具、更偏重于装饰，工业技术、电子技术的发展缓慢。我不喜欢为了对应时尚潮流而设计，工业设计对我更有吸引力，而亚洲是真正的工业设计基地。

     在亚洲工作有什么困难和收获？

     开始的时候，由于东西方没有相同的设计文化，人们不理解我的作品，沟通起来很艰难，我用了一年时间去适应。但我喜欢这里靠近工业生产地，人们思想也很开放，我有很多的学习机会和创新机会。

     您觉得东西方设计有什么不同？您的设计中有没有照顾东方人的偏好？

     我在香港和5个本地人一起工作，可以明显察觉东西方人做设计时惯用的逻辑和思维模式很不一样，这是文化背景的差异。在欧洲大家文化相通，一件作品的含义欧洲人心领神会，而亚洲人却看不透。就像很多中国的现代设计，有些东西方人觉得太繁复，但对中国人自己来说，很多细节是从古老的文化传统衍生而来的，很亲切。东方的设计从总体来讲，要比西方丰富，特别是传统手工艺种类繁多，表现力很强。来亚洲后，我也适当调整了设计思路，如今的设计语言比较国际化，作品在全球都能被接受。

     您如何看待中国本土，包括香港。台湾地区的设计现状？

     我觉得中国的设计行业还需要20年才能足够成熟，这是个必经的过程。日本15年前也还在跟随欧洲的潮流，如今已经自成一派了。中国设计千万不要摒弃传统，即使是英国人也在依据古典文化来进行现代设计，中国丰富的传统文化是现代设计很好的资源，应该好好利用。至于香港地区有些不错的设计师，但不够产业化，需要政府资源去创建一个平台；台湾地区也有不少好设计师，有很好的技术，但由于它是个岛屿，文化交流不够，发展变革缓慢。总的来说，我觉得亚洲设计很有潜力，会在20年内超越欧洲的设计水准。

     近年来您的设计范畴很广，目前的工作重点是什么？

     我喜欢跨行设计，喜欢接触新技术和新领域，觉得这样很自由，充满挑战性，所以谈不上什么是重点。目前我正在香港设计一家餐厅，餐厅的墙壁和地面都通过工业设计的手法有独特的处理，室内设计可以把我的家具设计和工业设计概念融为一体。

     满意在香港的工作状态吗？有没有计划下一站？

     我非常享受在香港的工作状态，我欣赏这里的人、文化和生机勃勃的气氛。而且在这里可以和中国的工厂深入合作，我很喜欢直接接触生产设备，对提升作品的功能性、完善作品的造型都很多有启发。我还没有计划离开香港，即使有下一站，也肯定还在亚洲。

     3. 作品集锦

     杜邦办公区（上海）

     白色基调与蜂窝状的线条美感是这个作品的标志性特点。